每周看电影（3）：段子集中营、残酷童话

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每周看电影（3）：段子集中营、残酷童话

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前言：很多人说读研究生非常轻松，一般说这种话的人往往也会对那些高中的孩子说，读大学你就解放了之类的话。说到底，人这一辈子，如果想获得有意思，光有个感叹词“吧”是没有意义的。就像现在我们正在访问的U148一样，这个网站也坚持了很多年了，也有不少媒体对此进行过报道，大家可以自行百度，应该可以想象得到，当年武三和无名在创建U148的时候是多么举步维艰（53：呃，其实也木有怎么举步维艰，因为开始就是自己做着玩的，后来便有趣味相投的大家加入进来）。就像我读了一年研究生了，我没有累死真的觉得学校是真爱了，不过我想，这样累得被要求每天看一部电影（现在开始发展到要啃电视剧、微电影、网络直播剧、电视节目）并每天都要拉出1000+字的我，应该能够不愧对影视美学研究生这个身份吧。好吧，下面是本周观影指南（第15-21部）：《屌丝男士》（第1、2季）；《英国下议院首相辩论》；《记录者》（高三与大三、毕业：escape部分）；《赤警威龙》；《天才麻将少女》（及其阿知贺编）；《赌博默示录》；《菊次郎的夏天》。

15.《屌丝男士》：段子集中营

谈起屌丝，就一定会想到......李毅？当然不是，会想到冯小刚。

最近冯小刚要做春晚总导演了，鉴于13年的春晚价值取向偏屌丝化迎来网络大量吐槽和反馈，几乎成为最欢乐的一次春晚，不知道冯小刚这次的亲民春晚会不会走出一条与宏大叙事春晚和搞基在一起的屌丝价值春晚之外的第三条路呢？希望冯小刚不会辜负自己一年前对屌丝的那种决绝的情感，而不是成为自己反对的人。

屌丝的语义运用范围被使用得越来越广泛，只要用于自嘲，都可以使用这个词。在屌丝没有流行之前，我们要形容一个人特别的挫，除了用囧以外，还会生发出很多的词，当然这些词的适合人群不尽相同。比如农民工、临时工、司机等无关部门的神级队友（现在又多了一个“网络小编”不懂相关法律法规）；比如北漂、蚁族、蜗居、家里蹲等无关民生的流动人口（现在又多了一个“死宅男”等新啃老族），后来，屌丝这个词出现以后，这所有带有明显自嘲意味的词都全部归顺于它了，就像有大鹏导演加主演的《屌丝男士》。

（1）

这个脱胎于MartinaHill主演的《屌丝女士》的节目，在中国本土极度水土超级服，几乎每个尿点都能让人忍俊不禁。甚至大鹏的师傅赵本山也发来贺电，极力称赞大鹏的演技与这个节目的贡献。不过我们都知道一件事，长相如此大方的大鹏在更多时候给我们带来的感觉并不是作为一个屌丝那种自我调侃的精神，而是一个个段子集中营的影像化。

第一季的《屌丝男士》还稍微有点节操，基本上是对《屌丝女士》拍摄方式的一种致敬，把数个零碎的片段在一集20分钟左右的时长中交替出现，在很短的时间里引得观众大笑不止，以一种极为夸张和自毁形象的做法换来了超过千万的点击量。大鹏作为我们日常生活能够遇到的种种琐碎的代表，选择了最不可能出现的方式来赢得众人的笑声。

举个栗子：
第一季里的大鹏因为走错片场而进入了李响主持的《职来职往》，还顺利带走了刘同；
第二季里的大鹏和宅男女神波多野结衣放开尺度，女神怕不安全，于是大鹏叫上了四个保安。
这种方式无疑是极为疯狂的，在电视剧中频频出现。

（2）

注意到《屌丝男士》的第二季发布的时间是在一年之后，屌丝这个词也基本上在网络流行文化中处于靠边站了。现在最流行的“小伙伴”，似乎也有可以“一词当关，万词莫开”的意思了。注意《屌丝男士》的编剧，出现了“贱人培训班”团队部分特别知名的段子手，@李亚有鸭梨 @没空抽风儿 @布小什大师 @正宗好鱼头 @剑神葡萄。不过这也正如我之前说的，尽管《屌丝男士》确实取得了非常空前的成功，作为一部自制网络直播剧，也几乎找不到任何的缺点，但是也正是因为这些段子手以编剧的身份出现，我们会看到第一季与第二季之间有着极为明显的不同：

第一季的《屌丝男士》的结果基本上是前后事实心理落差和性暗示，比如最经典的拍婚纱照那部分内容，还有最后特别经典的“他真的拿出了炮”；而第二季的《屌丝男士》更多是限制性事实获知，以及一大批和网络段子的结构非常相似的“谐音误解、预期违背和同文异读”等非常成熟的能够唤起会心一笑的方式获得观众的注意力，毕竟《屌丝男士》的受众是网络群体，而不是电视群体。

当然，这也使得《屌丝男士》想走在屌丝文化的弄潮前沿的原方向略微有些偏移，作为一个屌丝的生活，他并不是网络图文呈现的生活状态（所以千万不要相信什么留几手），也并不是各种时新段子所呈现的状态，或许有的时候真的更像糗百里面说的，各种犯二各种苦逼各种喝凉水都会塞牙的状态吧。

不过这又有什么关系呢，在腾讯的今日话题《屌丝：庶民的文化胜利》里有这样一句话：在现实中，屌丝是你，屌丝是我，屌丝就是每一个愿意将自己视为屌丝的人。

16.英国下议院辩论：难看且真正的民主

2012年春节的时候，几乎很少有网友去关心春节联欢晚会，也几乎很少有网友去关注今年春节吃什么，放假交通是否堵塞，因为在那个时候，出现了“方韩大战”。在这场方韩大战中，网友们见识到了什么叫做刷屏，什么叫做谩骂，什么叫做攻讦，以及，什么叫做民主。

着名PPT设计师秋叶老师在评价这件事的时候，是这么说的：

方韩大战真像一场未来我国民主大选预演：

①为可能并不是最重要的议题站队互掐人人都充满猜疑和口水。

②情绪都裹挟在貌似理性言论之下最后赢的都是“你信不信”。

③不论你如何置身事外，都可以躺着中枪。

④民主不是人人有票投就行，而是有程序来维护正义。

⑤民主是个好东西但你得接受它一开始吃相很难看。

（1）

习主席上台以后，实行了很多反腐倡廉的政策，新一届领导班子的上台也开始锐意改革，王岐山、李克强直接从开会入手，提出“开会不要念稿子”“不要说废话和官话”，这样的强硬手段直接让很多政府秘书下岗，如果中国能够一直这样进行下去，说不定我们真的可以走向一个民主发展的国家。

我这当然不是在给官方背书，而是想说，习政府到底有没有成功做到整顿政府、精简部门、提高效率，让我们的政府真正成为一个为人民服务的政府，只需要一个测试就可以知道：

那张对比了台湾地区、美国国会、英国议员以及中国人大开会时的场景的图片如果在广大人民群众心中已经无法再引起共鸣，无法做到会心一笑的时候，我们就可以说中国，真的进入了民主国家。

不过现在，这条道路还非常的任重道远，至少现在我们需要解决的当下问题更多可能是，当我们看到一个珍稀动物时，不以好不好吃来判断是否应该被保护，也不以是否是死刑犯来判断能不能与亲属见面，甚至更不以李某某的个人信息是否被公开来抹杀他“轮流性强奸”。说不定在15年以后，我们还能看到明明应该缓期2年执行的某人被放出来颐养天年。

（2）

既然不能真正实现，那就暂时做点中国梦吧，看看大洋彼岸的真正实现了民主的国家，在实施民主的过程中，多么的粗暴鲁莽，多么的泼妇骂街，以及多么的来之不易。

新浪微博@管鑫Sam的用户上传了12年5月-13年7月来的将近30个视频，这些视频都指向了英国下议院辩论、首相质询以及议员提问的现场，并且为了更好的加深印象，管鑫Sam还对此进行了具有中国特色化的翻译，使英国“人大”的运作首次大规模公开在网友面前。

这倒是让我想起一个不是段子的事实，我忘了这是谁说的话了：“下面，我们就以鼓掌的方式对这条提案进行表决”。

从管鑫Sam公布的视频中，我们不难看出，英国议院的辩论之风历时已久，从早期的卡相还是萌在野党党魁开始，到布莱尔退出政坛，卡相的致辞；从铁娘子撒切尔掷地有声的排比和气势磅礴的比喻，到现在卡相与小米的激烈争锋，管鑫Sam曾经说过这样一句话，或许能够更多地击中身处中国大陆的我们的心声：

“堪比吐槽大会的现场，混乱，却有不可动摇的秩序；有如戏剧台本的词句，犀利，又有文风古韵的气质——这样的会议环境实在太不利于睡眠了！”

（3）

突然想起，某个国家的类似议会的会议上，常常会出现典型的“喜大普奔”状态，当然这是指台上的那些人；也会出现非典型的“累觉不爱”状态，当然这是指台下的那些人。不过也并非全部都是，2M3的原篮球队员也好，胖得不成样子的毛皇孙也罢，这些少数听得特别认真的人，在众多参与者看来，都是不可多见的奇葩和亮点。

下次开会的时候不要再让凤凰网用360度全景图了，要不然又会大量给苹果手机打广告了，嗯，不只是iphone，还有ipad。

为什么英国的这些绅士会在辩论会上争论得面红耳赤，为什么台湾的“国会”现场人们宁愿大打出手都要把选票投进去，道理是显而易见的，因为这些人都相信，要么相信在隔壁的数人数形成的议案是有效的，能被执行的，要么相信投票箱里的一张薄薄的纸就是民主的一部分。叶朗先生曾经说过，美的反面不是丑，而是眩惑，这种眩惑是直接对美的消解和崩坏，所以，如果你不相信什么东西，当你以睡眠来抗议的时候，这种最高级别的消极抗议，就会成为对公信力的一点点剥蚀，直至消亡。

真希望有朝一日我们再看下议院辩论的时候，不会说这是英国版的德云社，而能够以政治的心态去看待。

17.记录者：时代记忆

维尔托福在1919年编辑出了世界上第一部纪录片，《革命周年祭》。那时的他就发现，摄影机可以记录“真正的现实”，他要借此创造一种新的艺术：生活本身的艺术。也就是说，他设想创造一种不用演员、纯记录性的叙事电影。

现在，优酷出品的《记录者》系列将这个传统继承了下来，在视频页面，《记录者》团队写下了这样的文字：

这个时代不缺少围观者，但是缺少思考者，缺少行动者。寻找当下最用心、最真实、最深入、最优秀的纪录片，他们将平凡人最真实的生存状态，展现给大家，通过有责任心的意见先驱的发问、探讨，引发大众的深思。

（1）

我选择了其中与我生活极为相关的几个片段来观看，他们分别是《毕业之escape》（一、二、三）和《高三与大三》。

就我所看到的视频片段来说，这些片段似乎“不愿意被称作看图识字般的图解式影片，可是不管它们如何乔装改扮都改变不了固有的本相。他们没有以戏剧化的方式结构影片的情节，哪怕是其中的一个片段的情节，它们描述甚至展示现实，却毫无美感可言，难得的也就是揭示了些许现实”。

纪录片比故事片更能引起人们的窥视欲望，一方面是因为我们知道故事片是基于一个导演中心论为主观点发衍而成，当然反过来纪录片就是基于演员中心论为主的观点形成。在纪录片中，演员本身就是应该是本色演出，不应该出现更多导演的声音，这样才能更好的体现生活真实的存在。

但是我们应该知道的是，纪录片，在很多时候承担了重构和搬演历史的责任，一般情况下的纪录片，会去关注那些已经被尘封为历史的东西，将看似已经盖棺论定的过去重新以一种艺术化的方式重新演绎一遍，而且标榜着比故事片更具有真实性的原则。

而目前已经播出30集的《记录者》，它的目的似乎并非如是。

（2）

我们说只要成为历史，过去一天与过去一个世纪在心理认知上没有任何差别，因为对过去来说，时间坐标已经没有意义了，取而代之是不断扩大的空间坐标。但是，人的记忆还是会在生物反应上给予一定的差别对待。而《记录者》并不想去关注更远的过去发生了，而是生活在当下时代的人的存在状态。而且《记录者》拥有部分“反真实电影”的因素在内：旨在捕捉眼前正在发生的行为的真实电影形式很难表现历史。倒是反真实电影，通过对那些尚能记得过去的当事人的采访（无论关于一个民族或一座城市的集体历史，还是关于个人的个体历史，还是对现在产生严重影响的残酷的犯罪事件），试图推翻逼真记录“生活本来面目”的许诺，以便深入调查生活是如何成为今天这个样子的。

所以，在《记录者》中经常会看到，会听到导演的声音，他不断地问这些当事人（尽管我们并不知道这些当事人是否是被剧本之后的存在）内心的想法。当然这些当事人和我们一样，代表了这个时代的群像观点，他们几乎也忠实地呈现了我们正在经历的这个时代的所有事情。

不过，需要注意的是，在纪录片的“表演”中，对行为给的自我意识和修饰会导致一种错误的再现形态，甚至某种程度的扭曲，但它们同时也见证了电影的制作活动如何以某种方式改变了它本想忠实再现这个现实世界的事实。

（3）

《记录者》这个纪录片系列的出现，非常像人类学电影中的“自我指涉人种学”的观点：本土居民努力制作关于自己文化的电影或者电视，并以此向处于其文化之外的“我们（观众）”进行展示，这就是“我或者我们向你讲述我们的故事”。

关于这种类型的纪录片，崔永元曾经拍过《电影传奇》，他自己扮演影片中的角色，然后重述这部电影的拍摄过程，并且采访到了某些还在世的演员，让他们进行回忆。我们能说这种做法非常适合于相对长久的历史重述，比如道兰字幕组发布的很多纪录片，也是或者将一个热点或者一份过往进行多方面的采访，力图重构一份已经发生或者正在发生的事件，不过对《记录者》来说这样的做法是否真的有效，我们不得而知。

毕竟正如我之前所说，就连《记录者》我也没有看完，而是选择其中我感兴趣的进行观看，试想我们关注的微博和微信，要不就是因为朋友关系而互相关注，要不就是因为兴趣而关注，也就是说，我们看到的，都是我们想看到的东西。那么会不会出现这样一种情况，这个纪录片所体现的所谓时代记忆，也正是我们想看到的呢？

这只有等数十年甚至数百年后的人看到这已经成为过去的纪录片，才能做出真正正确的判断。

18.《赤警威龙》：当硬汉遇上条子

我不太明白为什么动作电影能够一直流行下去，明明没有什么详细的情节展开，最大的卖点就是卖筋肉。或许劳拉穆尔维在用精神分析法的时候对这个问题有所解答，这是一种男性视角的观影心理，这也是一种进化论与电影学的碰撞之后的产物。

基于某些精彩绝伦的硬汉片儿很多都出自于史爷，那么眼前这部无功无过的老风格好莱坞硬汉片便更加难不倒史泰龙了，只不过同以往他的作品不同，这一次他老了，从前的神勇威武此刻凝结为静止的肌肉与纹身。

片名翻译得特怀旧，剧情复古，四平八稳，下一步结局已在脑海，只期待美妙过程。强调戏剧过程是西方人惯用的方式，中国人喜欢一步一惊人，观众可以随意吐槽，总之爱看不看。早些年戏剧家乔治波尔第提出了38种戏剧情境，这其中的24种贯穿了严谨的西方思维。好莱坞更是把这其中的条条款款演绎得淋漓尽致。像《赤警威龙》这样的警匪片在好莱坞不算少数，而它只是作为B级片小规模的在全球发售。悲催的是，史爷这样的硬汉也不得不颐养天年，步入出演与大片打包出售的B级片行列。

剧情有条不紊，几乎没有一处多余。吉米·波波（史泰龙）是一名混迹黑道、刀头舔血的杀手，他奉行不杀女人和儿童的原则，和合作长达六年的搭档路易斯·布兰查登（乔恩·塞达）将一个个渣滓送往地狱。在刺杀德格雷利的行动中，吉米恻隐心动，冒险放走了一名女子。未过多久，路易斯在酒吧争执中遇害。警方根据女人的口供和路易斯的身份，顺藤摸瓜查到吉米。探员泰勒·科旺（姜成镐）辗转与吉米接洽，谁知却遭到一伙不明身份之人的袭击。身受枪伤并且意外杀死警察的泰勒得到吉米的救助，这两个分出黑白两道的男人被迫联合在一起。而在接二连三的袭击背后，不为人知的阴谋正在展开……

观众说片中史爷的发型简直是一坨屎，但我想说，如果真的要扣一坨屎在某处，我觉得是片中的韩国警察。因为我一直不明白把硬汉和条子放在一起，无任何哥们义气，无任何亲属血缘，无任何连带关系，无任何心有灵犀……这样完全自顾自的组合又为哪般？如果是我，我会让路易斯复活，复仇的故事过于老套，如果史泰龙带着路易斯和他的万能小刀重振沙场，才是英雄的最终归处。

19.《天才麻将少女》：重温时代

如果不出意外的话，这部动画放到上个时代的动画群落里，它并不会特别闪耀，因为掌握着上个时代的动画的钥匙，不是萌，而是燃。

但是，这部动画浑身上下都充满着“上个时代的气息”，因为《天才麻将少女》系列是另一种方式的燃。

（1）豆瓣影视里有一篇关于《天才麻将少女》与《灌篮高手》的比较，从这篇文章里，我们可以非常明显地看到这部动画与上个时代的羁绊：一定有一个潜藏着无限能力的初学者和理论实践派的高手，主角走到最后一定会非常艰难，配角和主角同等享受被这部动画眷顾的命运，以及每个人都有战斗的理由和相互之间的感情羁绊。

细细回想起来，不仅《Saki》（即《天才麻将少女》缩写）是如此，流行于这个时代的三大民工漫也是如此。

昨天我重温《火影忍者》的时候，突然发现了佐助在鸣人从大蛇丸追他回来的那集里，说了“你是我最好的朋友”那句话。男孩子们都会以简单直接的方式表达自己的情感，不仅火影如此，海贼和银魂也是，如果这么说的话，凡是动画的英文/日文是单个人物的姓名，翻译时却被译为一个群体时，这类动画漫画都很难逃离这样的设定。

当然，从十年前就流行的热血向动画漫画来看，这些动画漫画都充满着简单的相信梦想和单纯感情的上个时代的印记，这种印记在旧有的时代里不断唤醒着刚刚改革开放时候的中国小孩们，当然那个时候的世界也远远没有像现在这样联系地如此紧密，所以这对全世界的孩子们来说，都是公平的。然后，这个印记不断走进新的时间和时代，并且依然占有一席之地，恐怕就是对现世的不满转而寻求动漫的宽慰了吧。

（2）相比男孩子，女孩之间的感情应该就像这部《Saki》一样，充满着对很多细节上的眷恋与回忆。

樱木花道的原始愿望是为了称霸全国吗？好像不是，他最开始只是喜欢赤木晴子，慢慢地被单纯地改变为要称霸全国，称霸之后呢？

而已经尾大不掉了几十年（其实是十几年）的美少女战士系列动画，她们只是想要保护这个世界而已，尽管方式简单粗暴，当然，光之美少女到现在依然成为众多小学生的女神，恐怕这种防御性的情感多多少少会给人安全感。

然而《Saki》则不是如此，这些女孩子们的愿望是极为微小和琐碎的，但也是极为让人感怀的：原村和要拿到冠军，但她只是想留在这个城市答应父亲的条件而已；宫永咲要拿到冠军，但她也只是想要和姐姐和好而已；就连阿知贺编的主角高鸭稳乃想要进军全国比赛的目的都只有一个，要与原村和一起打麻将，她们所有人都放弃了宏大叙事，而是把关注点转移到个人情感的延续上。

早期的鸣人也是说过，我就是要做火影，说不出什么原因来，到了疾风传的鸣人，已经很少再提这茬了，而是换成如何延续与同伴的羁绊。

或许，这就是这个时代的印记吧。

20.《赌博默示录》：残酷童话

如果不管每集在演完之后会出现1分半钟的妹子提示这集的重点台词是什么，可以说这是一部非常好的黑暗类入门级动画。

昨天我还在说，关于动画的时代印记问题：上个时代的印记是热血与梦想，那么这个时代的印记是什么呢？——黑暗与生存。

最近特别火的《进击的巨人》基于的时代背景就是一个战乱的世界，现在被人津津乐道的《反叛的鲁鲁修》、《EVA》、《高达》无一例外都是关于战斗的。当然，如果抛开笔者这个该死的机械体控的因素不管，今年7月新番的《弹丸轮舞》《穿透幻影的太阳》《八犬传》《血意少年》也都和黑暗与生存的因素相关。当然，鉴于二次元这种东西的无限扩张性，上个时代流行的印记一定还会继续流行在这个时代中，就像在上上个时代特别流行的哥特萝莉风现在依然存在一样（推荐去看《蔷薇少女》原版和新系列以及《gosick》）。

（1）在《赌博默示录》系列动画中，福本伸行把他在画漫画时的极为诡异的尖下巴功底运用到动画之中来，而且在漫画中，几乎没有女性形象出现，果然，到了动画版里，看起来非常长得非常精明的其实是个废柴的伊藤开司出现了，在整个动画中，女性依然是缺位的。

不过这就是福本老师的尖锐风格，因为在这部动画里，妹子根本不是重点，而是一个个用来考量人性的和娱乐的游戏。

第一部总共有四个游戏：石头剪刀布、走独木桥、皇帝和奴隶（E卡）以及最后的抓阄。

第二部只有两个游戏：地下骰子和沼泽柏青哥。

游戏不多，不过不管是漫画还是动画，里面大量出现的心理独白不仅不会让观众觉得乏味无趣拖慢剧情节奏，反而会有一种被人生顿悟了的感觉。毕竟黑暗生存类动画，如果你愿意看下去，内心或多或少都有着这方面的情结，这种情结是掩盖在日常生活之中的，就像动画里的伊藤开司（尤其是第二部的最后一点）一样，从类似地狱一样的帝豪逃出来之后，本来想着和其他人一起开心的会面，却把自己赢到的所有钱拿去继续玩柏青哥输掉了，一副泼皮无赖的样子又再现于所有人面前，好像他从来没有经历过这52集的惊心动魄的行走在鬼门关一样的游戏一般。

不过我相信，如果再来一次，伊藤开司依然会再次从逆境中逆袭，这才是《逆境无赖》嘛。

（2）有人说这部动画只有日本人才写的出来，这话不假。日本人非常擅长于剖析自己的内心，把人性中最不舒服最不想见人的一面展现出来（倒不一定是最黑暗的一面），我最喜欢的一部电影就是黑泽明的《罗生门》，而这种类型的动漫作品，我最喜欢的，就是福本伸行系列。

当我们生活的社会稍微再残酷一点，就成为了这部动画呈现的全貌，尤其是在“强奸陪酒女危害较小”的土地上，我们会看到和动画中几乎相差无几的现实：那些有钱有闲的贵族阶级对工农阶级形成极为强烈的将面碾压；普通人要生活下去非常困难，可谓“一房难求”；在这个现状下得过且过浑浑噩噩的年轻人多如牛毛；想着靠一夜致富来摆脱命运（或者非常迷信“知识改变命运”）的人大有人在；当然，那些看着生活在社会底层人民辛苦劳累并以此为乐的“贵族”有钱人们也数不胜数。

当然，这部系列动画并不仅仅在于描写外部的社会现状多么的让人绝望（参考《大逃杀》系列），还有这个主角伊藤开司到底是一个怎样的赌徒：他善良精明却浑浑噩噩，他坚持决断却想一夜暴富。我说这是一部残酷童话，其一是说我们的社会还没有残酷到这等地步、其二是说现实生活中像伊藤开司的人不少，但很少有人有真正的赌徒心态，就算有人这么做了，最后也会像伊藤开司那样变成温水里的青蛙，不断被现实生活的琐碎所腐蚀，我相信在第二部里的地下监狱里被食物诱惑堕落的开司是真实的他；当然，在生死决断关头爆发力量逆袭的人也是他，不过，现实生活中的有闲有钱阶级还没有善良到这个程度，会给予你逆袭的机会，就像兵藤所说的那样“奴隶反抗起来一定可以打败皇帝，但是现实生活中，是不存在的，只存在于游戏之中”。

（3）最后，这部动画里面的台词相当精妙，现攫取一些，以此自勉：

1. 靠友情和口头约定得到的只是旅行时寄来的明信片和带回的礼物或者是无用的回忆，只会是这种程度的东西而已。

2. 99.9%的人是不会向别人伸出援手，即使不救也不会感到心疼，那么就不应该对别人报有期望，要靠自己。自己，能拯救自己的只有自己。

3. 钱的分量可是比生命还重，人为了赚钱，花费了人生的大部分时间，换句话说，就是自己的存在，人类的生命被钱所剥夺。

4. 社会可不是你们的老妈子，不会一直等你们这些垃圾下决心。

5. 命只有一条，所以要珍惜，大家都这么说；父母，老师，电视上的评论家，就连搞音乐的都说要珍爱生命，所以说他们不行，生命应该更加粗糙的来对待。生命这种东西，过分小心对待的话就会停滞会腐朽，最近的人都太珍视自我了，结果，无法把握机会，拖拖拉拉的，逐渐腐朽下去。

6. 一旦回到平常的生活，瞬间就会回到平常的感觉，接着就会很平常的背叛。那就是人类。

7. 赢不是偶然的，赢的人一直在为赢而做准备。在赢的道路上如果找不到赢的力量，输就是理所当然。赢这个东西，应该由具体的行为而生。

（推荐动画、漫画和藤原龙也主演的电影一起食用，在电影中会出现女性角色。）

21.《菊次郎的夏天》：长与短

《菊次郎的夏天》，从题目开始就觉得很奇怪，因为那个小孩并不叫菊次郎，而叫正男。菊次郎到底是谁，直到最后我才看到，原来是那个大人。

这到底是谁的夏天？

技术的手段、叙事的手段、进行的手段，这些都直指正男的生活。我们居然一直都不知道伴随在孩子身边的就是影片题目的菊次郎。

大人和孩子，长镜头和短镜头，丢失与寻找，生活与日记，充满与留白。不得不说，我们生存的世界是一个二元世界，一切的对立都是明显而确定的，这个世界也是如此，简单的对立的二元叙事结构，建设出一个美丽的故事，一个残酷的故事，当然，这是同一个故事。

什么是二元世界，对立又统一的东西出现，比如长和短。

大人和孩子，人物复数化视角

在正男的照片日记的第一页就是“奶奶的朋友”。

照片日记就是一个孩子视角，孩子的角度是自下而上的仰视，通过日记进行了实体化。我们很难在孩子的照片日记中看到事情的来龙去脉，正男选择了对他记忆最深刻的一个个片段，或者奇怪或者高兴或者沮丧，正男的照片日记构成了一个全新的片段式的叙事方式。

可是孩子视角不仅仅是照片日记，还有孩子幻想。

文中出现了两处孩子幻想：男人背后的刺青和神社晚上的路人。这两次都是梦境存在，只存在于正男的叙事世界。照片的实体叙述和梦境的唤醒叙述相得益彰，充实了正男的暑假生活。同样使得正男的世界从现实到幻想。

而对于大人来说，他的视角更加现实化。从赛马、鸡奸、偷车、住店、游戏到寻找妈妈等等，我们看到了一个社会的众生相，孩子的视角是片段的零碎的视角，他只会记录那些最最印象深刻的画面，但大人的视角是全知的视角，不分美丑一一记录。

所以我们可以假定事实描述的两个真实：片段真实和完全真实。在这部电影中，通过孩子的视角告诉我们，我们往往知道只是片段真实，再由这些零碎的片段真实演绎出完全真实。不过值得一说的是，在现实生活中，由于孩子比较矮，他几乎可以看见360度范围的真实世界；但由于大人比较高，他很难俯视下来观看他的视平线一下的真实世界，相比孩子而言，所观的世界才是零碎的片段

长镜头和短镜头，隐藏中的细节

曹峰说过，长镜头是不用交代细节的。也就是说，在长镜头的全景表述下，一切的细节体现都由镜头进行无声表述。长镜头在《菊次郎的夏天》中频繁出现，自然的转换带给人一种错觉——时间叙述错觉。

这种时间叙述错觉用一种时间的正常流逝方式在荧屏真实再现了现实中的各种发生的事情。因为长镜头的存在，将观众带入了电影构建的虚拟世界中，成为那个世界棋盘里的棋子，而不再是在棋盘之外的旁观者。

现在流行的3D技术从某种程度上说想达到的效果就是这个，将观众和电影叙述者的身份模糊化，通过技术上的三维化，把平面二维的视角变成立体的，但是这种纯粹的技术流无疑是走了歧路，就算是在三维的世界里，观众也只是旁观者而不能左右电影发展的过程，比起简单的长镜头画面切换方式，3D技术的不断发展恐怕会使电影的初衷越走越远。

相对于长镜头，短镜头的快速变幻运用将人的思想跳跃化，他没有隐去细节的描述，但他隐去的是可以预见的事实。在八公的桥段里，菊次郎和正男的镜头的两次切换中就隐去了菊次郎拿走八公钱包的部分，但我们可以从菊次郎的言行中推断出来，这就需要观众的思维力有一个可行的操作想象力，在完全真实和片段真实中自行补充出一个推断真实作为两者的桥梁。

丢失与寻找，珍惜不存在的东西

故事的主线是正男寻找妈妈，在主线的描述中还有几条副线：旅行者的故事、菊次郎的故事、正男母亲的故事、带有同性恋倾向的摩托二人组的故事，显性表述中的寻找妈妈和隐性表述中的寻找往往具有某种关联。

在李宇春的《少年中国》中有这样一句话：“在眼睛看不见的地方，彼此都在成长”，在正南寻母的主线掩盖下的几条支线一直在以某种方式进行着，只不过没有摆到第一位的可视化而已。就像小说的时间流逝一样，遵从了书中的自然规律，三年的时间在读者面前只是几行字甚至更短，但是小说里面的人物都是老老实实过了三年，中间的恋爱结婚生孩子升职吵架吃喝什么的都没有耽误。影片中除开正男寻母以外的人物一直演绎着属于他们的生活，只有触发到正男或菊次郎的相遇这种特定条件时才会在有限地提供他们的相关情节，而他们也在寻找属于自己的东西。

寻找什么呢？当我们拥有的时候不会珍惜的，一旦离开就会发现那里的空白，这就是人的常情。

对于正男来说，爸爸的死亡已经是既定事实，但妈妈的在远方工作的说法无疑给了他一种希望，他想去寻找母亲，于是触发了这个电影的原初情节——寻母主题。但是当他知道母亲已经改嫁后，他陷入了绝望。但是他找到了他的爸爸，或者说是找到了在正男的世界中的爸爸的角色。

正因为空白，才可以任意涂抹。

正因为正男的世界里父母的角色是缺失的，所以存在着无限的可能性。菊次郎，一个满口粗话的、外表普通内心关爱的男人，在正男的世界里填补了父亲的角色，而这种填补恰恰是在正男寻母的过程中建立起来的羁绊，我们很难说正男是寻母还是寻父。

我们在寻找什么，这个影片是菊次郎的夏天，可不是正男的夏天。不过，我们很难说，这是谁是主角，因为谁是主角并不重要，重要的是，我们的世界里，或许还有更多的名字和代号，那么多的名字都指向了自己，这才是完整的人生。

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举报&反馈2013-07-14 20:20:57 发布丨 19606 人浏览