【煽峰点火】第34期：把它给虚拟了
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【煽峰点火】第34期：把它给虚拟了
作者:武三 日期:2008-06-16
什么是虚拟乐队？要回答这个问题，首先来看看当一个摇滚歌手遇见一位卡通画家之后会发生什么。
英国摇滚乐队“污迹”（Blur）的歌手戴蒙·阿尔巴恩（Damon Albarn）在某一天遇上了著名卡通漫画家杰米·休利特（Jamie Hewlett），后者在1994年以来设计的著名卡通形象“坦克女郎”在全球风靡一时；已经成为英式摇滚乐一面旗帜的阿尔巴恩并不满足于现状，他突发奇想，如果把音乐与卡通结合在一起，会是什么样子？他的想法与休利特不谋而合，当他们把这个想法公之于众时，等待他们的是评论界的一阵嘲笑，就是在这阵阵嘲笑声中，“街头霸王”（Gorillaz）出世了。
所谓虚拟乐队，就是把拟人化的卡通形象推向前台，而把乐手放置幕后，阿尔巴恩负责音乐，休利特负责形象设计，最后，人们不管是听唱片还是看音乐录影带，或是乐队接受采访，甚至看音乐会，都看不到真实的人物，而是几个活灵活现的卡通形象。
用虚拟形象代替真实人物，就必须搞出点新花样，要让人能信以为真。这几个虚拟形象必须都要有一番经历，“街头霸王”一共有4个“人物”，每个“人物”都有自己的喜好，它们在一起，不仅要玩音乐，还要发生很多故事，这个故事就是它们的生命力。这样，这几个形象才会有血有肉。对于休利特来说，就像他设计“坦克女郎”这个形象一样，只不过这次是支摇滚乐队而已。阿尔巴恩也跳出他以前音乐上的限制，他早就厌烦了所谓的英式摇滚乐，通过这支虚拟乐队，他可以更自由地创作他喜欢的音乐。他对《滚石》杂志记者说：“我喜欢流行音乐，但是和‘污迹’一起就不能发挥出我的潜能。”“街头霸王”更像是阿尔巴恩金蝉脱壳的伎俩。当然，仅仅是阿尔巴恩一个人是不够的，他请来各路高手，这其中有Hip-Hop大师、说唱好手，还有很多乐队成员前来助阵。
其实，假如阿尔巴恩采取以往那些即兴组合的思路，说不定也能成功，但他棋高一着的是，虽然这也是即兴组合，却让所有人躲在幕后，让人们忽略他们的形象，直接走进他们设计的虚拟现实之中，同时也减少真人亲自出面面临的各种繁琐，使他们可以专心在幕后工作。
而更重要的一点是，这种虚拟乐队方式打破了原有的传统乐队组合的商业操作模式，以往，一支乐队的赢利方式无外乎出唱片和演出，虚拟乐队则不同，从一开始，他们就把自己放在一个多媒体的思路上。“虚拟”让他们有更充足的发展空间，电影、电视、网络、游戏、图书领域会让他们游刃有余，事实上，不论是虚拟乐队的参与者还是唱片公司都有方面的野心，目前唱片公司的下一步计划就是在电影和游戏领域施展一下拳脚。可以说，“街头霸王”这支乐队是去年焦头烂额的百代公司最得意之作，乐队的唱片出版后已卖出好几百万张，当年“污迹”横跨大西洋想征服美国，结果惨败而归，这次靠一支虚拟乐队就轻易俘获美国年轻人，阿尔巴恩也总算出了口恶气。
Gorillaz《19/2000》MV
【煽峰点火】第33期：又一个披头士倒下
作者:十三 日期:2008-06-09
如果不是乔治·哈里森（George Harrison）去世，人们就会永远忽略他，也正是因为哈里森去世，人们才有机会去了解一直笼罩在保罗·麦卡特尼和约翰·列侬阴影下并自嘲为“二等披头士”的乔治·哈里森和他的音乐。
从来没有哪一支摇滚乐队像“披头士”一样创造过一段如此神奇的历史，他们改变的不仅仅是20世纪流音乐历史，也改变了60年大众文化历史；也从来没有哪一支摇滚乐队像“披头士”一样从她解散那一天起就一直被人怀念到今天，甚至连历史上传奇人物也享受不到如此荣光；也从来没有哪一个人的音乐作品像“披头士”的作品一样跨越任何时代、任何地区、任何年龄、任何语言、任何种族、任何文化背景和宗教信仰受到如此普遍地欢迎；也从来没有任何一支摇滚乐队像“披头士”一样自她解散那一天起就被歌迷期待重组并一直期待30年。1980年，约翰·列侬遇刺身亡，但是歌迷相信，三个人的“披头士”也一样可以回来，尤其是当哈里森为列侬写下了怀念歌曲《往事如烟》（All Those Years Ago），并找回“披头士”另外两位成员共同录制这首歌曲时，歌迷们看到了“披头士”回归迹象，甚至，歌迷们想到让列侬的儿子朱利安·列侬替代约翰，因为朱利安无论在形象上还是音色上都与父亲非常相似。歌迷们真的没有别的要求，就是想看到那个可爱的“披头士”再回到他们面前，哪怕是他们仅仅聚在一起合个影，都能造成轰动。1995年，“披头士”把他们以前从未发表过的作品整理成《选集》发表，在全球掀起一股“披头士”热潮。2000年，即便“披头士”把他们过去的冠军歌曲整理成集锦唱片发表，也同样热销不止，不管今天流行什么音乐，不管今天歌坛是谁的天下，只要“披头士”出现，对不起，太公在此，诸神退位。“披头士”，一个永远让歌迷值得期待的名字。
但是，随着乔治·哈里森的去世，歌迷心中重组“披头士”的希望彻底、永远地破灭了。
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All Those Years Ago
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哈里森，作为“披头士”年纪最小的成员，长期以来，一直被人们忽视了，人们提到“披头士”，首先想到的是列侬和麦卡特尼。的确，作为乐队作品的主要创作者，列侬和麦卡特尼创作了大部分歌曲，那些经典的“披头士”歌曲都出自这二人之手，作为乐队的灵魂人，他们的故事也最多。同样，他们也是乐队中最爱出风头的人。甚至生就一副天才搞笑性格的鼓手林格·斯塔尔也比哈里森更能招来注目。相比之下，哈里森性格不温不火，所以人们习惯称他为“安静的披头士”，他从不抢风头、说大话，他曾经创作了一首《别烦我》（Don't Bother Me），以示自己的沉默。在“披头士”创作的二百多首歌曲中，哈里森创作的比例不到十分之一，人们能记住的歌曲也不过《有些事情》（Something）、《太阳出来了》（Here Comes The Sun）、《当我的吉他轻轻哭泣》（While My Guitar Gently Weeps）这几首。
Here Comes The Sun
【煽峰点火】第32期：戴维，你还在变吗？
作者:武三 日期:2008-06-03
“我确实是著名的，但是没有什么著名的事情发生在我身上。”——戴维·鲍伊
魔术大师戴维·科波菲尔的戏法曾是人们感兴趣的话题，但我要说说另一个叫做戴维并同样是靠变戏法谋生的人——戴维·鲍伊（David Bowie）。这是一个时代的弄潮儿，他曾在20年前引领流行音乐的潮流；这是一个在舞台上塑造出的完美的双性人的偶像，他的形象让人癫狂；这是一个摇滚音乐史上活着的传奇，成为过去某个年代不可或缺的标志……于是，他有一个绰号：变色龙。
“改-改-改-改-改变，改变并面对一个陌生人，一定要成为一个与众不同的男人，时间可以改变我，但我不能扫描时间。”这是鲍伊在1971年出版的歌曲《改变》中的一段歌词，这段歌词像是他的声明，从此，鲍伊像一个变色龙一样，改变着自己的音乐风格，改变着自己的形象，如果当时的医学技术有可能，他会改变自己的性别。
Changes
在音乐史上，总不停改变风格的人很少，因为每次改变都意味一次重新开始和冒险，有谁不愿坐享其成而甘愿去冒险呢？另一方面，即使是改变，也是迫不得已，穷则思变，一旦落伍，才想到去改变，这种被动改变往往适得其反。还有，只有真正有本事的人才会锐意创新。因此，出于稳妥考虑，很少有艺人愿意改变自己。
但是鲍伊则不同，他想怎么变就怎么变，1971年的专辑《满意》听上去还像民谣，但转年的《从火星上来的蜘蛛人与星尘殒落的沉浮》就变成了华丽摇滚，于是，便有不少人步其后尘将华丽摇滚发扬光大。正当人们继续华丽的时候，鲍伊又玩起了灵歌。就在人们普遍认为灵歌将代表鲍伊的未来时，鲍伊开始跟一些先锋音乐家搞起了实验音乐，于是“柏林实验三部曲”（《低地》、《“英雄”》、《寄宿者》）相继推出。之后，他又涉足艺术摇滚，就在他的“艺术歌曲”取得商业成功时，他又掉转方向，加入到新浪潮音乐中，《让我们起舞》给鲍伊带来巨大成功……从1972年到1983年这十多年间，鲍伊像变戏法一样把他感兴趣的音乐玩弄于股掌之间，并且，每次他都以成功告终。
但随着1984年的专辑《今夜》的出版，鲍伊开始了走背字，当各种批评铺天盖地袭来时，鲍伊解释说：“是因为有条狗把录好的音带吃了下去，它才听着不顺耳的，不信你听听样带。”大概也只有狗才会相信鲍伊的这番话。3年后的专辑《别让我失望》继续让人失望，那个光彩照人的鲍伊不见了，那个善于在变化中超越自己的鲍伊不见了。鲍伊是个对时尚脉搏把握很准的人，可惜到这时他已江郎才尽，力不从心了。
【煽峰点火】第31期：肯·凯西与迷幻摇滚
作者:十三 日期:2008-05-26
垮掉一代的作家、不折不扣的嬉皮士肯·凯西（Ken Kesey）已去世多年。对于这个人，中国人知道的不多，作为垮掉一代作家，他的名气远没有艾伦·金斯堡和杰克·凯鲁亚克大，人们大都知道电影《飞越疯人院》，但知道他是这部电影原著作者的人不多，给更多人留下印象的是杰克·尼科尔森在影片中饰演的麦克默菲角色，但是知道这个角色实际就是作者本人的人不多。
迷幻摇滚是60年嬉皮运动与摇滚乐作用后出现的“副产品”，在当时仅仅是嬉皮运动现象中的一部分，但最终成为一种摇滚乐风格。
那么，肯·凯西、《飞越疯人院》、嬉皮运动和迷幻摇滚乐之间到底是什么关系呢？
凯西年轻时曾在斯坦福大学学习写作，当时大学附属医院精神病研究所在搞一项实验——迷幻药物研究。由于参加试验者每天可获得75美元报酬，凯西便自告奋勇加入了试验者行列。正是这每天75美元，改变了他的一生，也改变了摇滚乐进程、表演方式和对摇滚声响的审美标准。
这次实验让凯西着了魔，他不久又回到医院，不过第二次的身份是清洁工，他隐蔽的身份使他有机会从实验室里偷出迷幻药拿回家做实验，有时他服药后回到医院继续工作，在幻觉下，他走进精神病患者的内心世界，这就是小说《飞越疯人院》的由来，小说中的麦克默菲实际上就是他自己。
凯西对迷幻药物的兴趣与日俱增，最初还是局限在那些垮掉一代的小圈子里，随着嬉皮运动兴起，凯西的迷幻实验渐渐派上了大用场。
凯西喜欢摇滚乐，他经常开一些迷幻Party，一边服用LSD（麦角酰二乙胺，一种强致幻剂，能使听觉、视觉出现错乱，产生逼真幻觉、时空扭曲等生理反应）这类致幻剂，一边听着摇滚乐。参加他的Party的人也越来越多，最后，他干脆把这些人组织起来，起名“快乐捣蛋鬼”，弄来一辆大面包车，开着车，四处游逛，从西到东，跑遍美国，当时给凯西开车的司机尼尔·卡萨迪就是当初凯鲁亚克小说《在路上》主人公迪恩·莫里亚蒂的原型。路上，他们免费向人群发放LSD，那时候，LSD在美国还没列入禁品行列，由于LSD能提高对审美的敏感性，对创造和直观经验有“辅助”作用，所以在当时常常被滥用，后来也成了摇滚乐手滥用的借口。
当初和凯西参与致幻剂试验的还有一个叫罗伯特·亨特(Robert Hunter)的人，他后来认识了一个叫杰里·加西亚(Jerry Garcia)的歌手，并把加西亚介绍给了凯西，此时加西亚已经有了一个叫做“巫师”(the Warlocks)的乐队，每次开Party，乐队都会去表演，后来，凯西开始了一系列LSD“酸剂考试”，以让年轻人对LSD产生宗教般的崇拜心理，“巫师”是较早接受这种测试的人。
【煽峰点火】第30期：视觉音乐
作者:武三 日期:2008-05-12
“我讨厌它（MTV），我的意思是，那只是一些简短的瞬间……它与音乐毫无关系，这就是我讨厌它的原因。”——罗伯特·克里斯高
但凡反映当今流行音乐的电影，都有一个固定模式，就是要暴露一下唱片业的黑暗面，比如成员之间的明争暗斗，商人之间的尔虞我诈，对付听众的欺骗花招……这倒不是导演们没有新意，事实上唱片业的龌龊尽人皆知，也只有这样才能把观众吸引住。
有一部叫《猫女乐队》的电影就是这种模式的翻版，不过这部电影以更夸张的荒诞手法来讽刺当今的唱片业，甚至，你可以联想到“接招”和“辣妹”当年的故事。其实这类影片大都是通过这种方式告诉人们，要重视音乐。
文艺作品里宣扬的往往是现实中没有的，让人们有种慰籍罢了，就像当年小说《新星》为什么受欢迎一样。现在的问题是，人们不重视音乐么？现在的唱片里没有音乐了吗？在《猫女乐队》里有一句台词：“我觉得他们的唱片里充斥着垃圾。”于是说这个话的人被唱片公司经理人偷偷“干掉”了。
人们确实已经走进了不重视音乐的时代了。
如果有人问你：“最近在看什么音乐？”连小学生都会马上指出这么说用错了动词，并且认真地说：“音乐怎么可以看呢？”
音乐的确可以看了。
【煽峰点火】第29期：经典不好听
作者:十三 日期:2008-05-05
不记得谁说过这样一句话：“名著就是那些放在书架上但永远不会去碰的书籍。 ”每每想起这句话，我都下意识地往书架上瞥一眼，发现确实有不少名著从买回家后就再没碰过，成了装饰品。刚上大学时，曾看过一篇介绍《第二十二条军规》的文章，作者把这本书形容得神乎其神，最后还不忘说一句：“真正能把这本书从头到尾看下来的人并不多。”出于好奇，我跑到图书馆借来一本，第一次就看了一百余页，心里暗想，谁说这本书看不下来。但是当我把这本书看完，大学也快毕业了，让我花了近4年时间。后来发现，这本书无论从哪一页看起都可以，甚至从后往前看也行——这就是名著。这件事让我长了一个心眼儿，遇见名著基本上都躲得远远的。
唱片也有名著——经典唱片。所谓经典，当然是那些经过时间考验并常常被人推崇的唱片，它或多或少对后来音乐发展有些影响。按照这个标准，其实经典并不多。
说到这里，想起一个笑话，某年，北京某摇滚歌手欲出一张专辑，有人把小样和宣传文案送给我，大概是想让我写一篇吹捧文章。在文案中，歌手本人这样形容他未出世的“宝宝”：“这是一张在中国摇滚史上有着重要意义的经典专辑。”尽管人发烧时爱说胡话，但我还没见过这么说胡话的，于是忍无可忍，直接把那盒样带扔到垃圾篓里，心里还暗骂：这就是“重要意义”的下场。后来，他出了唱片，我还是买回来一张，根据“不读名著”原理，这张唱片我将永久放在书架上但永远不会去听，所以至今仍未拆封。
其实，是不是名著，能否成为经典，不能“自摸”，而是靠别人、靠时间来验证。中国经典唱片并不多，翻来覆去就那么几张，倒是外国经典比较多，五十多年流行音乐史，找出二三百张还是有的。有时我甚至怀疑国外音乐媒体经常遇到选题困难，所以隔三差五就搞一次经典唱片回顾展。后来想想，人家这么做也有道理，经典必须经过一段时间沉淀才能出来，有些经典随着时间推移才能体现出价值。时间长了，我手里收集到的经典唱片评选目录、书籍也就有了一堆，同时也照方抓药收集了其中大部分经典。
关于经典，《滚石》杂志说过一句比较精辟的话，在他们出版的《滚石专辑指南》一书中，把唱片优劣做了量化，五颗星为经典，在对五颗星的解释上，编辑这样说：“你在任何时间和地点都可以从唱片架上取下来听的唱片。”这句话有一定概括性，也许你可以回忆一下，你常常从唱片架取下来的唱片大都不是经典。因为有时候经典和名著会犯同一个毛病，名著难啃，经典难听。
没有人怀疑鲍勃·迪伦不是个经典人物，也没有人怀疑他在60年代出的唱片不是经典，但很少有人愿意去听他的歌。很多人对迪伦的了解完全是通过其他途径，比如“彼得、保罗和玛丽”、“四兄弟”这样的演唱组翻唱他的歌曲才知道迪伦的歌曲是多么好听。但是迪伦的经典，并不在于他音乐的好听，而在于他的歌词。像《答案在风中飘荡》这样又好听、歌词又通俗易懂的歌曲在迪伦的作品中并不多，他的大部分歌曲充满了典故和各种修辞手法，理解起来很费劲。相比之下，像“飞鸟”（The Byrds）、保罗·西蒙这类民谣歌曲就能被大多数人接受，因为音乐很好听——尽管听的人同样不知道他们在唱什么。
答案在风中飘荡
【煽峰点火】第28期：我Hip，我Hop，我Hip-Hop
作者:武三 日期:2008-04-29
“我从不做出预言，我说过hip-hop， hip-hop， hip-hop， hip-hop有很长时间了，并且现在我还会说hip-hop， hip-hop， hip-hop， hip-hop，我没有看到任何一种正在衰退的标志。”——罗伯特·克里斯高
你是否想过有这样的场景出现：有一天你打开收音机，听到的是Hip-Hop，你连着换几个台，听到的还是这些；你打开电视，看到屏幕上有一群人又蹦又跳地唱着Hip-Hop；你按照排行榜的介绍去唱片店里买一张新唱片，唱片里放的还是Hip-Hop。你忍无可忍，只好花一笔昂贵费用跑到某一个古迹去看三大歌王演出，结果帕瓦罗蒂一张嘴还是Hip-Hop……虽然这听上去有些夸张，但这种情景在美国正在变成现实。
记得1997年美国另类音乐杂志《旋转》曾作过一项调查，让读者回答哪一类音乐风尚将在来年消失，结果Hip-Hop一项高居榜首。事实正好相反，从1998年到现在，Hip-Hop似乎以不可阻挡之势散布到有空气的地方。毗邻的日本、韩国、泰国也都把这股Hip-Hop旋风刮到中国。《时代》周刊将这场风暴称之为“全球青年文化的革命”，《公告牌》杂志认为Hip-Hop是“创造性的文艺复兴”。
啥叫Hip-Hop？其实有时候它就是说唱乐的另一种提法。在国内出版物我第一次看到对这个词的解释是1996年商务印书馆出版的《最新英语新词语词典》上将这个词翻译成“嬉蹦舞”，这可能是最形象的译法了。关于Hip-Hop，如果我们想了解它的历史，会发现非常复杂和混乱。因为Hip-Hop不仅仅是一种音乐表现形式，而是一种文化形态，它包括涂鸦艺术、霹雳舞、说唱乐和DJ打碟四部分。由此引申出的着装、俚语乃至言谈举止、一笑一颦都是Hip-Hop的组成部分。Hip-Hop从听觉上和说唱乐差不多，只是里面的“零碎”更多一些，比如混音的技巧，节拍的变化等。更深一步讲，Hip-Hop是非裔美国人和加勒比海地区黑人历史、身份和群体试图解决在美国处于被压抑、排斥状态的体验的文化形式。
黑人音乐史就是一部血泪史，Hip-Hop也不例外，Hip-Hop出现的背景是60年代美国黑人民权运动之后，相对白人，黑人出唱片、登台表演的机会要很少，甚至没有自己的舞厅。最后他们只能走上街头，用自己的音乐天分来表达他们的遭遇，抒发内心感受，任何黑人都可以在麦克风面前来上一段。想必很多人在80年代都看过一部叫做《霹雳舞》的电影，并且这种舞蹈形式在中国风靡过一段时间，据说这种舞蹈的灵感来自美国登月宇航员的太空步和美国摔跤运动员柯克·汤普森的摔跤动作。于是，一个人在打碟混音，一个人在说唱，一个人在跳霹雳舞，同时他们在街道的墙壁、地铁墙壁乃至汽车上做各种涂鸦，这就形成了Hip-Hop的街头文化。但今天我们谈论的Hip-Hop，其实就是谈说唱乐，因为从音乐上讲，二者之间差不多是一回事了。
早期Hip-Hop作品中很多都是表达他们对现实社会不满的内容。在一首《极权国家》中，他们这样唱道：
普通黑人
生活形同监狱
因为这个世界被白人控制
【煽峰点火】第27期：以正义的名义？
作者:武三 日期:2008-04-21
“真正的欢乐让我们爱这个世界，真正的悲哀让我们了解这个世界。”——肯特·纽伯恩
“911”不仅让歌迷记住了一个偶像组合的名字，也让全世界人记住了一个可怕的日子。在世贸大楼被撞塌不久，小布什宣布进入战争状态，他要打一场看不见战线的战争，他要打一场用大炮打蚊子的战争，他要打一场一个人的战争。但我最关心的不是美国导弹能让阿富汗的海拔降低多少，而是美国人在这次倒霉的事件中如何去反思自己。
看到一则消息，说迈克尔·杰克逊将为这次事件写一首歌，叫《我还能给你什么》。可以预料，随之而来的就是歌手、词曲作家、制片人、导演、编剧们将在此事上大显身手，轰鸣的爆炸声绝对可以震出他们的灵感，主题也无外乎反战、反恐怖、和平和爱。艺术家在政治家游戏规则下，能做到的也不过是这些罢了。但是美国人真会从这次灾难中来反省自己么？脑袋上突然挨了一闷棍的人未必就能马上清醒。
美国人上一次认真反省自己是在越战之后，也许美国人没有记住布雷德利那句名言：“我们在错误的地方、错误的时间、同错误的对手打一场错误的战争。”所以才犯下越战的另一个错误。越战让美国人真的去反省了自己，至少我们可以从那些当时的反战歌曲中听得出来，战争给美国人带来的创痛。
我听过的第一首反越战歌曲是布鲁斯·斯普林斯廷的《生在美国》（歌词 / MV），最初没太注意这首歌唱的什么意思，后来注意到唱片封面上斯普林斯廷对着星条旗撒尿才明白，而歌词里确实也有这么几句：“在小镇上拥挤的人群中，有人发给我一支来福枪，把我发到外国，去枪杀黄种人。”但是他回来时等待他的却是失业。类似这样的题材并不少见。
Born in the USA
60年代动荡使美国人从美国梦中惊醒，那时候的美国人喜欢反思，喜欢问为什么，这种反思使美国人更能清楚政府在做什么，他们为什么要去反对。因此，听那个时期的反战歌曲，能发现，他们不仅向往和平与爱，更明白战争屠戮的错误——不管是不是为美国利益。鲍勃·迪伦在当时创作不少反战歌曲，如《第三次世界大战布鲁斯》、《大雨将至》和《答案在风中飘荡》等。
A Hard Rains a gonna Fall
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- 哪儿个大胆的试试用RMB的 usky
- 严重怀疑学校是故意的 usky
- 这钱还能花出去吗 usky
- 岁月不饶人 进入70年代后明显沧桑了 usky
- 这样放图效果不好，把图弄小点，安排紧凑点 javaboxer
- 好玩啊 我的玩具就是我自己
- 可爱的老太太~~~ 我的玩具就是我自己
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- 我是 yantafeng
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- 呵呵 大部分人也许初衷都想是最上面那个 我的玩具就是我自己
- 请在饭后服用，此类非甾体抗炎药物，对胃刺 snakegemini
- 哭得真让人心疼 我的玩具就是我自己
- 124678 看来病很重了 cpiz